尚扬：徐福厚拥有忠诚宽厚的天然品质，同时也具备智慧和幽默。这些素质体现在他担任的大学领导工作中，更体现在他的艺术中，他的艺术在追求深刻的人文理想。他在武汉读研究生期间创作的《若木》和《陈述》，体现了他所向往的不断探寻和诘问的精神形象。这些适宜的品质一直延续到今天。我不希望他用绘画来图解诗歌，他的绘画好就好在视觉的东西。在他的作品中，形象的东西压倒一切，他始终没有犯过“思想大于形象 ”的错误。我认为它最近画得很好，从中可以看到一个中国艺术家的根性和态度。他有很好的文化修养，所以他的这种表达不牵强。我已在他的作品中听到了中国人的声音。

　　殷双喜：一个艺术家要不停的创造，不停的展览，执著的追求，要有夸父追日的精神。中国向西方学习一百年了，在这个过程中我们有没有自己的东西，我们的作品有没有体现东方艺术家对自然对人生理解。作为中国艺术家，对架上绘画，对精神状态的追求，徐福厚作了重要的工作，他已经在某种程度或某种意义上回应了这种心理期待。

　　邹跃进：把一个艺术家放在20世纪的背景中去把握，我们就能看到徐福厚面对文化发展的困惑，同时也能看到他在这个困惑面前的执著工作。

　　徐福厚第一阶段的作品，他自认为属于“形成”时期的作品，凝结着浓郁的古典精神。他的主题设置，形象创造及绘画语言的运用都很到位，体现了一种绝对理性，它能把古典的东西转化为现代的东西，不是复述古典，而是强调了现代人对古典精神向往的态度。

　　在第二阶段，即他认为的“重构”时期，他开始营造自己独特的语言，独立的风格，建立一个纯属于自己独立创造的语言秩序。在基本具像的外形中建立抽象结构，让他们把严谨的具体形象给消解了，却把人带入大气之中，带入一种精神的氛围之中，虽然这个秩序尚不完备，但重要的是它必定是徐福厚自己独立的创造。

　　吕品田：徐福厚在20世纪80年代末期开始形成古典主义的宁静的绘画风格，用概括、圆润的笔调来表达自己的精神追求。后来作品具有从具像向抽象推进，削弱了色彩的表现性，加强了类似中国笔墨的表现性。创立中国式的，具有民族精神的油画是中国油画界多年的话题，徐福厚为此做出了应有的贡献，也反映了他从艺过程的自然演进，走向绘画本体，走向深入。当然，也有问题需要他去面对，比如，在充分运用中国笔墨语言的同时，如何发挥油画材质的美感？用油画的材料如何更好的表达中国人的审美情趣和境界？

　　黄笃：徐福厚进来的作品与早期的作品相比，发生了很大变化，加强了朴实的绘画感和笔触感。现在，很多问题是话语权的问题。在西方，别的文化活力往往不会受到重视。那么我们可以设想一下，假如把徐福厚的作品用很好的布展方式，拿到国际上，放到纽约博物馆里，也许更能显现出它的独特价值。

　　吴鸿：徐福厚作品的个人风格比较清晰，进来的绘画逐渐显现出东方精神和民族风格。作为一个画家，一个诗人，把画名起的这样朴实：《热爱庄稼》、《热爱粮食》、《热爱树》，显现了作者为什么要这样画的出发点和理由，也显示出风格形成后的纯朴，源与内心地感受，源于对社会的理解，源与个人品格的坚定，才不会被流行样式和商品化所干扰。

　　刘骁纯：徐福厚的花丛上世纪80年代到90年代，再到21世纪，一直存在着一个整体的文化关怀、人文关怀的脉络，鲜明的精神形象是他的重要特点。后来的作品抽象化了，精神化了，尤其是具象因素和抽象因素的结合是具有独创性地，他与任何画家都不同，有着明确的追求和独立的面貌。但是如何更好的利用抽象后的语言去承载他的精神追求，尚需作者进一步提炼或提升。

　　易英：老徐画得很好，绘画语言经得起推敲，可以说无可挑剔。但在观念上似乎还停留在现代主义阶段，鲜有80年代生人的那种鲜活感。

　　栗宪庭：中国美术界从上世纪80年代后期到现在，一批具有知识分子精神的艺术家一直在进行着不懈的追求，他们希望建立一个新的文化理想。在物质之上的社会意识愈演愈烈的当代，像徐福厚这样的艺术就显得尤其珍贵。我想，他这样坚定地去寻找，总会有彻底突破的时候。老徐的艺术需要时间，我们判断它的艺术也需要时间。我想总会有透彻地满足当代人心理期待和心理渴望的一天。